Kazachowie kochają muzykę, dobrze śpiewają i tańczą. Istnieją dwa słynne przysłowia kazachskie: „Pieśni i konie to dwa skrzydła narodu kazachskiego” oraz „Dźwięki pieśni towarzyszą ci od kołyski aż po grób”. „Dombra” to ich ulubiony instrument (patrz niżej). Każdego lata na otwartym stepowym pastwisku odbywa się festiwal gry i śpiewu w Aken. Zawiera poezję i sztukę, a także muzykę i taniec.

Niektóre ludowe instrumenty muzyczne Kazachów dzielą się na instrumenty smyczkowe, skórne i oddechowe.
Kazachska muzyka i taniec mają wiele unikalnych cech, ale mają też wiele podobieństw z muzyką i tańcem Mongolii i Azji Środkowej. Dla Kazachów lato jest tradycyjnie najlepszym czasem na zabawę. Często śpiewają i tańczą w letnie noce na pastwiskach. Ich muzyka i tańce są popularne nie tylko wśród Kazachów, ale także Chińczyków i innych grup etnicznych.
Muzyka kazachska jest nierozerwalnie związana z tradycjami opowiadania historii i poezji improwizacyjnej (patrz Literatura). Tradycyjnie pieśni i wiersze śpiewano wierszami przy akompaniamencie dombry. XIX-wieczny muzyk Kurmangazy jest najsłynniejszym kompozytorem Kazachstanu. Zachodnia muzyka klasyczna zakorzeniła się w XX wieku. Pierwszy występ muzyczny odbył się w 19 r., a w 20 r. otwarto Państwową Filharmonię Kazachstanu. W 1934 roku powstał Państwowy Akademicki Teatr Opery i Baletu im. Abai. Inni Kazachowie, którzy zasłynęli w muzyce zachodniej, to dyrygent Alan Buribayev i skrzypek Aiman Musadjojaeva.
Według rządu Kazachstanu: „Na obecnym etapie rozwoju w Kazachstanie ukształtowała się rozgałęziona struktura kultury muzycznej. Tutaj każdy może znaleźć coś dla siebie. Oprócz twórczości wykonawczej i komponowania w stylach europejskich, w kraju nadal rozwijają się tradycyjne formy muzykowania, a także masowa muzyka rockowa i popowa oraz jazz. Muzyka religijna i ludowa obejmuje folklor i tradycje ustne ludów zamieszkujących Kazachstan - Ujgurów, Koreańczyków, Niemców, Dunganów, Rosjan, Tatarów. Do znanych grup należą Państwowa Orkiestra Symfoniczna i Kazachskie Instrumenty Ludowe. Kurmangazy, chór, zespół tańca ludowego, State Quartet, zespoły popowe, zespoły dęte i jazzowe. Kazachstan to także kolebka wielu wybitnych wykonawców muzyki klasycznej świata: E. Serkebaev, B. Tulegenova, G. Yesimova, A. Dnishev, G. Kadyrbekov, Zh. Aubakirov, A Musakhodzhaev i kolebka gwiazd Kazachstanu muzyczna diaspora za granicą - M. Bisengalieva, E. Kurmangalieva, siostry Nakipbekov.
„Szkoły i instytucje muzyczne to m.in. K. Baiseitov i A. Zhubanov, Państwowe Konserwatorium w Ałmaty, Kurmangazy, Narodowa Akademia Muzyczna w Astanie, Państwowy Teatr Opery i Baletu. Kazachska Filharmonia Państwowa im. Abay, Dzhambula Kazakhconcert, Instytut Literatury i Sztuki im. M. Auezova i inne instytucje muzyczne, oświatowe, naukowe i kulturalne. Kazachstańczycy co roku gromadzą utalentowaną młodzież na festiwalach „Dni Nowej Muzyki”, „Zhiger”, „Altyn Alma”, Międzynarodowym Konkursie „Głos Azji”, a muzyków ludowych na Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Tradycyjnej.
Kazachskie instrumenty muzyczne
Kazachskie ludowe instrumenty muzyczne przez niektórych dzielą się na instrumenty smyczkowe, skórne i oddechowe. Należą do nich „kobyz” (proste skrzypce dwustrunowe, które według niektórych było pierwszym na świecie instrumentem altankowym), „zhetigen” (instrument 7-strunowy z prostokątną puszką rezonatora), „sybyzgy” (oraz instrumenty takie jak jak fletni Pana wykonanej z dwóch połączonych ze sobą fletów trzcinowych lub drewnianych), „dabyl, dauylpaz” (bębny ręczne) oraz instrument przypominający harfę.
AA Zhubanova z Kazachskiego Uniwersytetu Narodowego Al-Farabi napisała: „Najbogatszy pod względem znaczenia palety dźwiękowej jest kobyz, dwustrunowy instrument powstały w wyniku powalenia litego drzewa. Górny pokład kobyza pokryty był skórą wielbłąda, a kiść końskiego włosia naciągnięto w formie sznurków. Grano na niej prawą ręką za pomocą smyczka podobnego do cięciwy łuku. Ponieważ lewa ręka nie dociska struny do pudła rezonansowego, a jedynie jej dotyka, instrument wydaje oryginalny dźwięk podobny do głosu ludzkiego. Rozprzestrzenianie się kobyza było ograniczone złożonością jego wytwarzania i pewnymi trudnościami w grze, lecz jego szczególne brzmienie było często wykorzystywane przez ludowych czarowników „baksy” podczas przeprowadzania seansów spirytystycznych.
„Kazachowie tworzyli także instrumenty dęte drewniane. Na przykład sybyzgy, który ma 6 otworów po jednej stronie i jedną oktawę po przeciwnej stronie. Podczas dmuchania powietrzem wykonawca swoim głosem wydaje lekki dźwięk, dzięki czemu słychać cichy szum; Shankobyz w kształcie podkowy, który ma metalową podkowę pośrodku, dzwoni, gdy dotyka palców. Wysokość jego dźwięku jest regulowana przez ruch warg - artykulację. /
Dombra
„Dombra” (dutar lub dongbula) to ulubiony instrument Kazachstanu. Jest to lutnia dwustrunowa z uderzeniami, używana w muzyce uzbeckiej i kazachskiej. Mówi się, że doprowadzał Czyngis-chana do łez. Jest wyposażony w pudło rezonansowe owalne, prostokątne lub gitarowe. Dombra występuje w różnych postaciach. Większość z nich jest wyrzeźbiona z jednego kawałka sosny lub brzozy, starannie wyrzeźbiona i pięknie inkrustowana. Skrzynki dźwiękowe Dombra występują w dwóch typach: jedna ma kształt trójkątny i nosi nazwę „Abayi Dombra” na cześć współczesnego poety Abayi; drugi ma kształt eliptyczny i nosi nazwę „Jiangbuer dunbula” od nazwiska Jiangbuer, Aken wśród Kazachów. Te dwa rodzaje dombry mają inny wygląd, a jakość dźwięku każdego z nich ma swoje mocne strony. Większość dombr ma dwie struny, a niektóre mają trzy struny. W dawnych czasach sznurki robiono z jelit owiec. Obecnie większość z nich jest wykonana z drutu z owczej skóry owiniętego nylonem z dodatkiem materiałów miedzianych. ~
Dźwięk dombry nie jest głośny, ale barwa jest pełna wdzięku. Większość ludzi gra lewą ręką, aby naciskać struny, a prawą ręką, aby je szarpać. Można go używać do gry i śpiewania samodzielnie lub z innymi osobami, a także do gry na instrumencie solowym lub zespole instrumentalnym. Co więcej, jest lekki i łatwy do przenoszenia; nadaje się do koczowniczego życia na stepie. ~
AA Zhubanova z Kazachskiego Uniwersytetu Narodowego Al-Farabi napisała: „Swobodniejszy i szerszy niż inne kazachskie instrumenty stepowe, srebrny głos dombry jest bezpretensjonalnym towarzyszem nomadów… Jego struny przechowują muzyczną mądrość stuleci, dla niego bezimienny step kompozytorzy, którzy nie znali nut, stworzyli nieśmiertelne dzieła muzyczne, ucieleśniające w nich żywe życie ich ludu.
Kazachska dombra kui została uznana przez UNESCO
W 2014 roku tradycyjna kazachska sztuka dombra kuy została wpisana na Listę Niematerialnego Dziedzictwa UNESCO. Według UNESCO: Sztuka dombrakui odnosi się do krótkiej solowej kompozycji wykonywanej na tradycyjnym, szarpanym, dwustrunowym instrumencie muzycznym w kształcie gruszki, o długiej szyjce, znanym jako dombra. Muzyka ma na celu łączenie ludzi z ich historycznymi korzeniami i tradycjami poprzez dzieła klasyczne i improwizowane, które angażują odbiorców na poziomie duchowym i emocjonalnym. Udział publiczności w przedstawieniu jest jednym z najważniejszych środków komunikacji społecznej między ludźmi i przyczynia się do transferu wiedzy i umiejętności związanych z kulturą Kazachstanu.
„Muzyce towarzyszą zazwyczaj opowiadane historie i legendy. Tradycyjnie wykonuje się go podczas imprez towarzyskich, świąt i uroczystości, pośród bogatej oferty potraw i rozrywek muzycznych. Służy jako ważne doświadczenie społeczne i kulturalne, wzmacniające tożsamość ludzi oraz promujące solidarność i zrozumienie w społeczeństwie. Ambitni i utalentowani muzycy są terminowani u mistrzów już od chwili, gdy dziecko wykazuje zainteresowanie filozofią i wirtuozerią tradycyjnej muzyki i wykonawstwa. Muzycy-amatorzy następnie odbywają praktykę u innych, bardziej doświadczonych i utalentowanych wykonawców w swoim regionie, aby doskonalić swoje umiejętności i repertuar. ~
Według UNESCO tradycyjna kazachska sztuka dombra kuy została wpisana na Listę Niematerialnego Dziedzictwa UNESCO, ponieważ: 1) Wykonywanie dombra kuy, tradycyjnie przekazywane z pokolenia na pokolenie z mistrza na ucznia, stanowi ważną rozrywkę podczas spotkań rodzinnych i towarzyskich i odgrywa ważną rolę we wzmacnianiu jedności społecznej Kazachstanów, zapewniając im jednocześnie poczucie tożsamości i przynależności; 2) Umieszczenie elementu na liście reprezentatywnej mogłoby pomóc w zwiększeniu jego widoczności na poziomie krajowym i międzynarodowym, zachęcając jednocześnie do integracji i dialogu międzykulturowego, promując solidarność i szacunek dla różnorodności kulturowej oraz podkreślając kreatywność. ~
Kazachski Akens
Kazachowie i Kirgizi mają długą tradycję nieformalnego czytania folkloru i improwizowanego śpiewu narracyjnego w wykonaniu bardów. Kirgiscy bardowie tradycyjnie grali przy akompaniamencie trójstrunowego instrumentu z drewna morelowego zwanego komuzem. Kazachowie mają podobną tradycję, tyle że używają instrumentu dwustrunowego.
„Profesjonalni” śpiewacy nazywani są aken. „Akenowie” byli tradycyjnie podobni do minstreli: artystów ludowych, którzy recytowali poezję, eposy i mity, grali na instrumentach i śpiewali. Uważani są za opiekunów, dystrybutorów i twórców sztuki ludowej. Kazachskie przysłowie mówi: „Aken nie może dożyć tysiąca lat, ale jego pieśni mogą rozprzestrzeniać się przez tysiąc lat”. Oczekuje się, że Aken będzie miał bogatą wiedzę, mnóstwo entuzjazmu, żywą wyobraźnię i umiejętność śpiewania w improwizowanym i improwizowanym stylu, który porusza współczesne problemy i charakter oglądającej go publiczności. Ich piosenki są jasne i żywe. Niektórzy Akenes piszą długie wiersze narracyjne, krótkie pieśni ludowe i pieśni narracyjne. Najlepsi Akenowie wypracowują swój własny styl, śpiewając improwizowane piosenki głosem głośnym i wyraźnym, z niezrównaną mądrością, przy akompaniamencie dombry. Słuchacze mają wrażenie, że słyszą nurt rzeki i galop koni i doświadczają stepowego życia. Rytm wielu piosenek jest dostosowany do ruchów koni.
Termin „aken” (akyn) odnosi się do wykonawcy improwizującego poezję – dość podobnego do „minstrela” w starej Europie. Akenowie zaczynali jako ustni przekaziciele historii, mitów i filozofii przedpiśmiennych nomadów Azji Środkowej.
Wśród Akene niektórzy ludzie są szczególnie biegli w improwizowanym śpiewie antyfonalnym (śpiew naprzemienny w wykonaniu dwóch chórów lub śpiewaków). Z reguły akeny to specjaliści, którzy nie zajmują się inną działalnością śpiewaczą i nie śpiewają długich pieśni ludowych. Śpiew antyfonalny Akena dzieli się na dwa rodzaje: 1) spontaniczny i 2) zorganizowany. Spontaniczną formę mierzy się częściowo zdolnością Akenów do zaprzyjaźnienia się z ich piosenkami. Aby doskonalić swoje umiejętności, Akens często podejmują długie i żmudne podróże, aby dotrzeć do prestiżowych Akens, aby nauczyć się technik. W formie zorganizowanej pieśni antyfonalne Akena wykonywane są podczas ceremonii pogrzebowych, ślubów i świąt. W takich chwilach Akenowie reprezentują swój klan lub plemię. Ich sukcesy lub porażki wpływają nie tylko na ich własną reputację, ale są ściśle powiązane z honorem ich klanu i plemienia.
Zło, jak bukmacherzy, jak giełdy kryptowalut, jak narkotyki, jak szybkie pieniądze. Oczywiście to wszystko jest złe i...